대중음악은 고유의 장르적 문법이 비교적 명확한 편입니다. 그래서일까, 취향이라는 필터를 통과하지 못한 장르는 아예 재생 목록에서 제외되기 십상이에요. 어쩌면 나이라는 변수, 혹은 그날의 기분에 따라 우리의 귀는 끊임없이 새로운 해안을 찾아 표류하는지도 모릅니다.

한동안은 장르 간의 결합이 새로운 음악적 활로를 제시하는 듯했지만, 최근 몇 년 사이, 특정할 수 없는 ‘사운드’ 자체가 음악의 정체성을 구축하는 경향이 두드러지고 있어요. 이는 기존의 분류 체계를 흐릿하게 만드는 소리의 질감과 분위기 중심의 변화에 가깝습니다.

이처럼 명확한 카테고리화가 점점 더 무색해지는 음악의 조류 속에서도, 재즈는 여전히 ‘장르’라는 견고한 구조 안에서 다층적인 아름다움을 발산하곤 합니다. 그리고 그 복잡한 세계에서, 수많은 재즈 뮤지션들이 마치 약속이라도 한 듯 입을 모아 하는 말이 있어요.

“재즈에 전혀 관심 없는 사람일지라도, 결국 자신의 마음을 사로잡는 재즈 장르 하나쯤은 반드시 만나게 된다.”

우리가 즐겨 듣는 팝, 록, R&B 등 거의 모든 대중음악 장르는 재즈의 화성, 리듬, 그리고 즉흥적인 해석 방식에 크고 작은 빚을 지고 있습니다. 같은 악기로 전혀 다른 감정과 이야기를 풀어내는 재즈의 유연함은, 대중음악이라는 거대한 나무를 지탱하는 보이지 않는 뿌리와도 같다고 할 수 있죠.

그리고 바로 이 재즈의 다채로운 스펙트럼을 한자리에서 만끽할 수 있는 축제가 우리를 기다리고 있는데요. 오는 5월 30일부터 3일간에 걸쳐 개최되는 <서울재즈페스티벌 2025> 입니다.

국내 최대 규모의 재즈 페스티벌이라는 명성에 걸맞게, 이번에도 전통 재즈 거장들은 물론, 잔나비, 갤런트(Gallant), 수민&슬롬, 권진아처럼 재즈의 직접적인 어법을 따르지 않더라도 그 음악적 감수성과 구성에서 재즈와 맞닿아 있는 뮤지션들까지 아우르는 풍성한 라인업을 예고하고 있습니다.

재즈의 장르에는 저마다의 매력이 있지만, 제 개인적인 취향의 저울추가 기우는 곳을 묻는다면, 주저 없이 고르는 장르가 있습니다. 뜨거운 감정을 의도적으로 절제하고, 내밀한 긴장감을 유지하며, 복잡다단한 심상을 미니멀한 음색 안에 응축시키는 서정적인 장르, 쿨 재즈(cool jazz) 입니다.

이러한 쿨재즈의 정수를 논할 때, 결코 빼놓을 수 없는 이름이 바로 쳇 베이커(Chet Baker) 죠.

그리고 오늘 소개할 영화, 쿨재즈를 선호하는 팬들에게 컬트적인 인기를 보유한 그의 삶과 음악을 스크린에 담아낸 <본 투 비 블루 (Born to Be Blue)> .

다가오는 <서울재즈페스티벌 2025>를 기다리며, 혹은 일상 속에서 잠시 쉼표를 찍고 싶을 때, 영화 <본 투 비 블루>와 함께 그의 음악에 다시 귀를 기울여보는 건 어떨까요? 당신의 플레이리스트에 또 하나의 잊지 못할 재즈 넘버가 추가될지도 모릅니다.

어떤 곡들은 만들어진 순간과는 다른 맥락에서 더 큰 의미를 갖게 되곤 합니다. 원작자의 손을 떠나 특정 아티스트의 해석을 통해 마치 그 아티스트를 위해 존재했던 것처럼 새로운 가치를 부여받는 경우이죠. 바로 이 'Almost Blue' 가 바로 그런 대표적인 사례라고 할 수 있을 거예요.

1980년대 영국 뉴웨이브 씬에서 독창적인 음악 세계를 구축했던 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 1982년, 자신이 평소 존경하던 재즈 뮤지션 쳇 베이커에 대한 헌정의 의미를 담아 이 곡을 발표했어요. 흥미로운 점은, 이 곡이 훗날 쳇 베이커 자신에 의해 재해석되면서 원작을 넘어선 파급력을 갖게 되었다는 사실이죠. 코스텔로 본인도 이를 두고 "음악 여정 중 가장 큰 영광"이라고 언급했을 정도니, 단순한 커버 이상의 의미를 지닌다고 봐야 할 겁니다.

"거의 너처럼, 거의 나처럼, 거의 파랗게."

이 반복적인 가사는 어떤 감정을 담고 있을까요? 'Almost Blue'는 이별 후 완전히 정리되지 않은 복잡한 내면을 섬세히 묘사하고 있어요. 새로운 관계 속에서도 문득 떠오르는 과거의 기억, 완전히 괜찮아진 것 같으면서도 여전히 남아있는 슬픔의 그림자를 포착하는 거죠. 이 'Almost' 라는 부사가 만들어내는, 닿을 듯 말 듯한 감정의 거리감이 곡 전체의 정서를 결정짓는 중요한 요소라고 할 수 있습니다.

쳇 베이커에게 'Almost Blue'는 단순한 레퍼토리를 넘어, 그의 삶과 깊이 연관된 곡이었을 가능성이 급니다. 그의 생애 후반기에 이 곡이 자주 연주되었다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 그의 개인적인 고뇌와 예술가로서의 열정이 이 곡을 통해 표현되었다고 볼 수도 있겠죠.

이쯤에서, 오늘의 플레이리스트를 슬쩍 열어볼 시간입니다.

영화 속에서 쳇 베이커의 대표곡들이 연주되겠지만

첫 곡은, 이 곡이죠.

Almost blue

Almost doing things we used to do

There's a girl here and she's almost you

우울한 것 같아

우리가 예전에 나눴던 것들

여기 한 여자가 있는데, 그녀는 거의 너 같아

1950년대 초반, 재즈의 역사는 현란하고 정열적인 비밥(bebop)의 열기 속에서 새로운 전환점을 맞이하고 있었습니다. 복잡한 화성과 신경질적 에너지로 대표되던 비밥의 영향력은 미국 동부와 서부에서 서로 다른 형태로 발전했죠. 동부 뉴욕에서는 비밥의 복잡성을 유지하면서도 블루스와 가스펠의 요소를 더한 하드 밥(Hard bop)이, 서부에서는 한결 평온하고 부드러운 쿨 재즈(cool jazz)가 움트기 시작했습니다. 재즈의 전설 마일스 데이비스의 기념비적인 녹음 <Birth of the Cool>이 그 서막을 알렸고, 바로 이 시기 마치 시대의 요청에 응답하듯, 쳇 베이커라는 이름이 쿨 재즈의 가장 아름다운 아이콘으로 떠올랐습니다.

'호흡이 느껴지는 톤'이라 불리는 쳇 베이커의 사운드는 수많은 뮤지션들이 모방하려 했지만 결코 재현하기 어려운, 독보적인 것이었어요. 마틴 커미티(Martin Committee)트럼펫의 풍부하고 따뜻한 음색이 그의 스타일과 만나 매끄럽게, 때로는 거의 속삭이는 듯한 음표들로 피어났죠. 이는 빠르고 격렬한 비밥과는 확연히 구분되는 스타일이었습니다. 그의 트럼펫은 그야말로 '최소주의적 웅변'으로, 수많은 음표의 나열 없이 단 몇 개의 음표만으로 깊은 감정의 파고를 만들어 냈죠.

그의 목소리 또한 트럼펫만큼이나 특별했습니다. '졸린 듯한 느긋함'으로 특징지어지는 그의 보컬은 듣는 이를 즉각 사로잡았고, 때로는 신비로운 '양성적 특질'로 묘사되어 성별을 가늠하기 어렵기도 했습니다. 특히 느린 발라드에서 그의 연약하면서도 꿈결같은 목소리는 곡에 더없는 매력을 더했죠.

그러나 이렇게 섬세하고 아름다운 음악을 창조해낸 예술가의 삶은 아이러니하게도 깊은 어둠과 혼돈으로 얼룩졌습니다. 쳇 베이커는 평생을 마약 중독과 방탕한 생활에서 헤어나오지 못했으며, 그의 삶은 무너져 내리는 순간들의 연속이었습니다. 이 처절하게 망가진 삶은 그의 음악, 특히 그가 대표했던 쿨 재즈의 서정성과 기묘한 방식으로 얽혀 있는 듯 보입니다.

쿨 재즈 특유의 절제된 아름다움과 차가운 멜랑콜리는, 어쩌면 그의 내면에 들끓던 고통과 자기파괴적 욕망이 투영된 결과일지도 모릅니다. 아름다움과 추함, 창조와 파괴는 그의 삶과 음악 안에서 동전의 양면처럼 공존했죠.

<본 투 비 블루(Born to be Blue)> 라는 이름처럼, 그가 우울함 속에서 태어날 운명이었음을 말해주는 영화는 쳇 베이커의 삶, 그 눈부신 재능과 처절한 몰락이 교차하는 한 시기의 단면을 포착하여 보여줍니다.

이처럼 영화는 쳇 베이커라는 예술가의 삶을 단순히 서사적으로 따라가는 데 그치지 않고, 하나의 음악 장르처럼 감정의 흐름과 내면의 갈등을 복합적으로 조율해내는 정교한 구조를 보입니다. 특히 영화적 긴장감은 이 작품의 미학을 결정짓는 또 다른 축으로, 그것은 바로 ‘쿨 재즈’라는 장르가 지닌 이중적 특성과 맞닿아 있습니다.

쿨 재즈의 겉보기에는 절제된, 그러나 내면에는 진한 감정이 응축된 사운드는 영화의 로맨스에도 그대로 반영됩니다. 쳇과 제인의 관계는 뜨겁지만 침묵이 깃든, 애틋하지만 결코 전부를 말하지 않는 사랑의 양상으로 묘사됩니다. 이같은 감정의 미세한 떨림이, 두 사람의 관계는 불꽃이 아니라, 꺼지지 않는 담담한 잿불처럼 오래도록 남아 보는 이를 사로잡게 되죠.

이러한 섬세한 미학적 균형을 가능하게 한 중심에는 배우 에단 호크의 헌신이 있습니다.

그는 쳇 베이커를 단순히 '묘사'하거나 '흉내' 낸 것이 아니라, 그의 음악을 몸에 새기듯 재현했습니다. 트럼펫 연주법은 물론, 쳇 특유의 몸짓과 호흡까지 구현하며 진짜 연주자처럼 무대에 올라섭니다. 영화 속에서 직접 부른 “My Funny Valentine”과 “I've Never Been In Love Before”는 단순한 삽입곡이 아니라, 쳇 베이커의 존재를 입체화하는 또 하나의 감정선이 되어 줍니다.

특기할 점은, 이 영화에 실제 쳇 베이커의 연주는 단 한 곡도 사용되지 않았다는 사실입니다. 이 대담한 선택은 결과적으로, 영화 전체가 ‘에단 호크라는 악기’를 통해 쳇의 세계를 다시 연주해내는 하나의 시도로 읽힙니다.

결국 '본 투 비 블루'는 쿨 재즈가 지닌 차가움 속의 뜨거움, 절제된 형식 속의 감정의 폭발을 스크린 위에 옮겨낸 섬세한 연주이자, 한 예술가의 균열진 내면을 음악처럼 구성한 시적 자화상이라 할 수 있습니다. 이는 단순한 음악 영화도, 평범한 전기 영화도 아닌, 한 예술가의 내면을 통째로 '재즈처럼' 재현한 작업이었습니다.

그리하여 영화는 음악의 떨림과 배우의 숨결, 화면에 번지는 재즈의 그림자를 통해 애틋하게 속삭입니다.

마치 쳇 베이커가 생전에 남겼던 그 속삭이듯 낮은 한 음처럼.

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재즈의 깊고 진한 맛, 제대로 느끼려면 역시 LP죠.

음악을 가장 아날로그적인 방식으로 소장하고 싶은 분들을 위해, 당신의 첫 재즈 LP가 되어줄 한 장, 혹은 오랫동안 찾아 헤맨 숨은 명반을 만날 수 있는 공간들을 소개합니다.

서울 곳곳의 레코드샵을 간단히 소개하고, 처음 LP를 고를 때 알아두면 좋은 ‘디깅 가이드’도 함께 정리해봤어요. 

1️⃣ 김밥레코즈🍙_ 홍대 음악 씬의 이정표

홍대 좀 다녀봤다 하는 음악 팬이라면 모를 수 없는 이름이죠. 

김밥레코즈는 독립음반부터 재즈, 해외 수입반, 심지어 희귀 OST까지, 그야말로 ‘알짜배기’ 컬렉션을 자랑하는 곳입니다. 일본 한정으로 발매됐던 쳇 베이커 희귀 LP가 입고됐다는 소식만 봐도 그 수준을 알 수 있죠.

사장님의 깊은 음악적 내공과 독립 레이블 운영 경험이 녹아든 큐레이션은 ‘역시!’ 소리가 절로 나옵니다. 온라인 샵도 운영 중이니, 홍대까지 발걸음 하기 어렵다면 일단 온라인으로 먼저 ‘김밥 맛’을 보는 것도 좋겠네요.

귀를 때리는 강력한 리프와 그루브를 사랑하는 당신이라면, 도프 레코드의 문을 그냥 지나칠 수 없을 겁니다. 광흥창역과 대흥역 사이, 이국적인 분위기가 물씬 풍기는 이곳은 그야말로 ‘음악의 성지’ 같은 곳인데요. 약 45,000장에 달하는 LP, CD, 카세트테이프 등 방대한 아카이브를 자랑하며, 특히 락과 메탈 장르에서 강점이 많은 매장이죠. 물론, 우리가 찾는 재즈, 소울, 펑크 명반들도 그 사이사이에 숨어 빛을 발하고 있으니 방문 추천!

3️⃣ 메타복스🌎_ 먼지 속 진주 찾기, 중고 LP의 보물창고

먼지 쌓인 LP들 사이에서 예상치 못한 명반을 ‘발굴’하는 짜릿함, 그걸 아는 분이라면 홍대입구역 근처 메타복스를 그냥 지나칠 수 없죠. 이곳은 대규모 중고 바이닐 전문점으로, 그야말로 ‘압도적인’ 재고량과 리필 속도를 자랑합니다. 미국 레코드스토어 분위기에가 특징인 이 곳, 중고반 특유의 매력에 빠져보고 싶다면 강력 추천!

직접 발품 팔아 LP를 구하는 재미도 크지만, 때로는 편안하게 앉아 다른 이의 디깅 여정을 엿보거나, 재즈에 대한 깊이 있는 이야기를 듣는 것도 큰 즐거움이죠. 그런 당신을 위해 두 채널을 추천합니다.

바이닐 디깅의 ‘날것 그대로의 재미’를 간접 체험하고 싶다면 이름부터 심상치 않은 유튜버 <KOREAN DIGGER>

해외 곳곳의 레코드샵을 누비는 모습을 보며 ‘아, 저런 게 디깅의 맛이구나!’ 무릎을 탁 치게 될 겁니다. 특히 LP들을 손으로 넘길 때마다 나는 비닐 소리와 화면 너머 간간이 등장하는 자막에서 느껴지는 재즈에 대한 깊은 내공은 덤이고요.

재즈에 대해 좀 더 체계적이고 깊이 있는 정보를 얻고 싶다면, 재즈 전문지 <재즈피플> 의 류희성 기자가 운영하는 <재즈기자 Jazz Editor> 채널이 훌륭한 나침반이 되어줄 겁니다. 테마별 재즈 플레이리스트는 기본, 음악 리뷰와 해설, 인터뷰,  그리고 LP 이야기와 디깅 콘텐츠까지. 전문적이면서도 귀에 쏙쏙 들어오는 친근한 해설 덕분에 재즈 입문자부터 오랜 애호가까지 모두 만족할 만한 콘텐츠로 가득하죠.

👉 Tip: 이 정도 꿀팁이면, 당신의 첫 재즈 LP ‘영접’은 시간문제! 텅장은 책임 못 져요!

앞서 소개한 레코드샵에서 마음에 쏙 드는 LP를 ‘겟’ 하셨나요? 혹은 아직 어떤 LP를 골라야 할지 고민 중이신가요? 어쩌면 아직 턴테이블을 장만하지 못해 애태우고 있을지도 모르겠네요.

LP의 진정한 매력은 역시 직접 바늘을 올리고, 그루브 넘치는 사운드가 공간을 채우는 순간 아니겠어요?

그래서 준비했습니다! 당신이 고른, 혹은 앞으로 고를 LP의 진짜 소리를 만끽할 수 있는 서울의 힙한 LP 카페 세 곳! 턴테이블이 없어도 괜찮다!

1️⃣ 뮤직컴플렉스서울 안녕인사동점

인사동에 위치한 뮤직컴플렉스서울은 ‘국내 최대 규모’라는 타이틀이 아깝지 않은 곳입니다. 무려 2만 장이 넘는 LP 컬렉션이라니, 입구부터 압도당할 준비 단단히 하셔야 할 거예요.

자리마다 개별 턴테이블과 헤드셋 완비, 벽면을 가득 채운 LP들 사이에서 직접 고른 음반을 바로 감상 가능! 앞서 디깅했던 음반을 가져와 들어보는 것도 물론 가능하고, 커피부터 주류, 안주까지 다양하게 즐길 수 있고, 좀 더 프라이빗한 시간을 원한다면 청음실 예약도 가능합니다!

2️⃣ 바이닐 성수

성수동의 힙한 바이브를 담은 바이닐 성수는 재즈, 블루스, 인디 록 등 음악 애호가들의 취향을 저격할 만한 다양한 장르의 LP들이 장르별로 잘 정리되어 있어 고르는 재미도 쏠쏠합니다.

넓고 쾌적한 실내, 한 방향으로 배치된 소파와 테이블, 그리고 통창으로 쏟아지는 자연광은 편안하고 세련된 분위기를 자아내요 조용하고 차분한 분위기 속에서 오롯이 음악에 집중하며 특별한 시간을 보내고 싶다면, 바이닐 성수가 정답!

3️⃣ OPCD 바이닐

창동역 1번 출구 근처, 고가도로 아래에서 뜻밖의 음악 선물을 발견할 수 있습니다. 바로 OPCD바이닐인데요, 이곳은 서울시와 도봉구가 지원하는 덕분에 누구나 ‘무료’로 바이닐의 매력에 푹 빠질 수 있는 보석 같은 청음실입니다.

LP는 처음이라고요? 걱정 마세요! 턴테이블 사용법이 친절하게 안내되어 있고, 궁금한 점은 상주 직원에게 바로 물어볼 수 있어 LP 입문자에게 이보다 더 좋을 순 없습니다. 

많은 영화팬들, 그중에서도 특히 한국 영화를 좋아하시는 팬들에게 유독 반가울 소식이 하나 들려왔죠. 바로 강형철 감독의 7년 만의 신작, <하이파이브>🖐️를 드디어 극장의 스크린에서 만나볼 수 있다는 소식입니다!

모두 강형철 감독의 영화, 좋아하시죠? 폭발적인 흥행을 기록하면서 충무로에 혜성처럼 등장한 그의 데뷔작 <과속스캔들>, 관객들에게 다시는 잊지 못할 매력의 추억과 OST를 선사해 준 <써니>까지. 제목만 들어도 머릿속에서 영화의 필름이 상영되고 있는 느낌인데요.

<하이파이브>의 가장 큰 매력은 '익숙하지만 언제 먹어도 맛있는 맛'이 아닐까 싶은데요. 영화의 줄거리는 상당히 특이합니다.

의문의 장기 기증자로부터 각각 심장, 폐, 신장, 간, 각막을 이식받은 완서, 지성, 선녀, 약선, 기동. 그런데 그들이 받은 것은 단순히 건강해진 신체뿐만이 아니라고 하죠. 바로 의문의 초능력까지 덤으로 생겨버린 것! 그들은 서로의 능력과 존재를 확인하고 함께 팀을 결성하기로 하죠.

마치 <어벤져스>를 떠올리게 하는 줄거리. 하지만 이런 이야기를 강형철 감독 특유의 위트와 코미디 감각🤣으로 풀어낸다면 어떤 작품이 탄생할지 궁금해지는걸요?

그동안 여러 가지의 장르를 적절하게 조합하여 자신만의 색을 내왔던 강형철 감독의 신작인 만큼이나, <하이파이브>는 엉뚱한 매력에서 출발하지만 결국 우리가 원했던 '익숙하지만 언제 먹어도 맛있는 맛'일 것으로 예상되는데요.

사실 주연배우만 봐도 이미 충분히 배부르다는 생각이 드실 겁니다.

완서 역으로는 이재인이,

지성 역으로는 안재홍이,

선녀 역으로는 라미란이,

약선 역으로는 김희원이,

기동 역으로는 유아인이 출연한다고 합니다.

이미 배우들의 연기력은 보장된 라인업!😁

유아인 배우와 관련된 이슈의 파장으로 2021년 촬영이 완료된 이후 개봉이 무기한 연장되었었지만, <승부>의 성공적인 스크린 데뷔에 힘입어 <하이파이브> 역시 조만간 극장에서 만나볼 수 있다고 하네요!

극장에 가고는 싶지만 볼만한 영화가 없으시다고요?

걱정 마세요. 당신의 그 걱정, <하이파이브>가 책임져 줍니다!