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지난 5월 25일 일요일, 전 세계 레이싱 팬🏎️들은 물론 인터넷 커뮤니티까지 뜨겁게 달군 한 경기가 있었습니다. 바로 F1 2025 시즌 모나코 그랑프리였죠.

모나코, '좁고 구불구불한 시가지 서킷' 이라는 악명 높은 특성 때문에 추월이 거의 불가능한 곳으로 유명한 특성을 윌리엄스 레이싱 팀이 아주 영리하게, 혹은 논란의 여지가 다분하게 활용했습니다. 이름하여 '팀플레이를 통한 극단적 속도 조절 전략'.

쉽게 말해, 윌리엄스 드라이버 두 명이 번갈아 가며 '인간 바리케이드' 역할을 한 건데요.

한 명이 뒤따르는 경쟁 차들을 의도적으로 느리게 막아서는 동안, 다른 한 명은 여유롭게 타이어를 교체(피트스톱)하는 식이었죠. 상상해보세요. 꽉 막힌 퇴근길, 갑자기 맨 앞차가 시속 20km로 달리기 시작하면 뒷 차들은 속수무책으로 거북이걸음을 해야 하는 상황과 비슷합니다.

논란의 핵심은 드라이버들이 실력보다 현저히 느린 주행으로 상대를 방해하고 팀을 돕는 '가짜 레이싱'을 펼쳤다는 점입니다. 순수 경쟁을 기대한 팬들 사이에서는 전략이냐, 스포츠맨십에 어긋나는 행위냐는 갑론을박이 오갔습니다. 결과적으로 윌리엄스는 알렉스 알본 9위, 카를로스 사인츠 10위로 더블 포인트를 챙겼지만, 논쟁은 계속됐죠.

이처럼 F1은 단순한 속도 경쟁을 넘어, 전략과 심리전, 그리고 각자의 철학까지 맞부딪히는 한 편의 드라마와 같습니다. 그리고 바로 이 F1의 세계가 이제 스크린을 통해 더욱 생생하게 펼쳐질 준비를 하고 있죠. 6월 말부터 전 세계 극장에서 만나볼 수 있는 브래드 피트 주연 <F1 더 무비> 소식이 바로 그 주인공인데요. <탑건: 매버릭> 제작진이 다시 뭉쳤다는 사실만으로도 벌써부터 기대감이 뜨겁습니다.

조셉 코신스키 감독, 제리 브룩하이머 제작, 음악은 한스 짐머까지.
<탑건: 매버릭>에서 하늘을 가르던 전투기의 짜릿함을 선사했던 이들이 이번엔 지상에서 가장 빠른 머신, F1으로 무대를 옮겼습니다. <탑건: 매버릭>에서 보여준 '메카닉의 정교한 질감’과 ‘중력을 거스르는 듯한 압도적인 속도감’이 F1 레이싱에 어떻게 녹아들지는 이 영화의 핵심 관전 포인트가 될 예정이예요. 

하지만 6월 말까지 기다리기 어려운 레이싱 팬들이나, F1의 세계에 조금 더 깊이 빠져보고 싶다면 이 다큐멘터리 시리즈도 놓칠 수 없습니다. 
바로 넷플릭스의 <F1, 본능의 질주 (Formula 1: Drive to Survive)>. 드라이버들의 숨겨진 갈등과 전략, 팀 간의 복잡미묘한 역학까지, 트랙 바깥에서 펼쳐지는 또 다른 드라마가 궁금하다면, 이만한 입문서도 없을 거예요.

다음 코너, 속도 좀 붙여볼까요?

언론과 관객의 고른 호평 속에 <하이파이브>가 박스오피스 1위로 출발했습니다. 개봉 5일차 70만, 이 기세라면 한 달 안에 손익분기점 돌파도? 분위기, 좋습니다!

윌리엄스 팀의 논란이 여전히 팬들 사이에서 회자되고 있다면, 이유는 분명합니다.
F1은 단순한 고속 스포츠가 아니라, 트랙 바깥에서 벌어지는 수많은 심리전과 전략의 총합이기 때문이죠.

그리고 그런 복합적인 이야기의 결들을 집요하게, 그리고 탁월하게 추적해 나가는 시리즈.

<F1, 본능의 질주 (Formula 1: Drive to Survive)> 입니다.

2019년 첫 시즌을 시작으로, 매년 꾸준히 시즌을 이어온 이 시리즈는 2025년 현재 시즌 7까지 제작되었고, 가장 최신 시즌은 지난 3월 7일 넷플릭스를 통해 공개됐습니다. 시즌마다 10개의 에피소드로 구성되어, F1 한 시즌의 흐름을 시간순으로 따라가며 레이스 결과 그 너머의 이야기를 펼쳐 보이죠.

시리즈는 각 시즌마다 F1의 결정적인 순간들을 놓치지 않고 포착하며, 그 해의 가장 뜨거웠던 이슈들을 중심으로 흥미로운 전개를 만들어냅니다.

시즌 1에서는 다니엘 리카도의 레드불 탈출과 알론소의 마지막 시즌이,

시즌 2에서는 레드불과 르노 간의 첨예한 갈등과 중위권 팀들의 생존 전쟁이 주를 이룹니다.
시즌 3에서는 팬데믹이라는 특수한 상황 속에서 흔들리는 페라리의 모습과 로맹 그로장의 불의의 사고, 그리고 극적인 생환이 중심을 이루고요.
이후 시즌 4부터 6까지는 베르스타펜과 해밀턴의 치열한 타이틀 경쟁과 새 기술 규정 적용기, 그리고 레드불 왕조의 부상까지, 최근 F1의 핵심 이슈들을 정면으로 다뤘습니다.

특히 가장 최신 시즌인 시즌 7에서는 해밀턴의 페라리 이적이라는 초대형 뉴스, 크리스천 호너의 스캔들, 리카도의 작별 인사까지 팬들의 시선을 붙들만한 내용들이 가득합니다.

하지만 이 시리즈가 진짜 강력한 이유는, 단순히 경기를 복기하는 데 그치지 않는다는 점입니다.
드라이버의 헬멧 속, 그리고 팀 브리핑룸 내부에서 어떤 감정과 긴장이 오갔는지, 그 '보이지 않던 레이스'를 보여주는 데에 탁월하죠.

팀을 위해 개인의 기회를 포기해야 할 때, 혹은 레이스 결과만큼이나 정치적인 계산이 중요한 순간.
모나코에서 윌리엄스가 펼쳤던 전략과 도덕성의 충돌처럼, 시리즈는 F1이라는 스포츠가 본질적으로 윤리적 판단과 인간적인 고민으로 가득한 세계라는 것을 일깨워줍니다.

이런 깊이 있는 접근이 가능한 건, 제작진이 확보한 이례적인 수준의 독점 접근권 덕분입니다.
<세나: F1의 신화>, <에이미> 등으로 잘 알려진 제임스 게이리스가 이끄는 제작사 Box to Box Films는 F1 패독과 차고, 팀 회의실, 심지어 드라이버의 백스테이지까지 카메라를 들이밀 수 있었고, 초기에는 페라리와 메르세데스가 참여를 유보했지만, 시리즈의 폭발적인 인기에 힘입어 시즌 2부터는 모든 팀이 제작에 협조하게 되었고, 그만큼 콘텐츠의 깊이도 훨씬 풍성해졌습니다.

이러한 독점적인 접근은 시청자들에게 마치 F1 내부자가 된 듯한 경험을 선사합니다. TV 중계로는 결코 알 수 없었던 팀 내부의 긴장감, 선수들 간의 미묘한 신경전, 그리고 결정적인 순간 뒤에 숨겨진 이야기들이 눈앞에 펼쳐지죠.

시청자들 사이에서는 "마치 삼국지 같다”는 반응도 나옵니다. 각 팀과 드라이버들이 저마다 뚜렷한 개성과 이야기를 지닌 인물처럼 그려지면서, 자연스럽게 응원하고 싶은 팀이나 선수가 생기게 되는 것이죠. “다니엘 리카도의 팬이 되었다”, “레드불 팀을 응원하게 되었다”는 국내 시청 후기들은 이 시리즈가 만들어내는 감정적 몰입의 깊이와 매력을 잘 보여줍니다.

VERGE 매거진 제공

이처럼 <F1, 본능의 질주>는 스포츠 다큐멘터리임에도 불구하고, 전 세계적인 F1 팬층 확대를 이끈 중심축으로 평가받습니다.

F1을 잘 몰랐던 시청자들이 이 시리즈로 입문하고, 경기를 보기 시작하는 흐름은 이제 흔한 현상이 되었죠. 바로 이 '넷플릭스 효과'가 F1의 저변을 넓힌 결정적 계기였습니다.

그리고 무엇보다 이 시리즈가 전하는 진정한 매력은, '인간'에 있습니다.
승리를 쟁취하기 위해 감정을 숨기고, 매 경기 자신을 증명해야만 하는 드라이버들의 내면.
그리고 팀이라는 조직 아래서 벌어지는 협력과 갈등, 전략과 희생. 그 모든 순간이 카메라를 통해 하나의 서사로 정교하게 구성됩니다.

이처럼 F1의 깊은 속살을 미리 엿본 당신이라면, 다가올 6월 말

극장으로 향하는 발걸음이 더욱 설렐 수밖에 없을 겁니다.

어쩌면, 당신도 이미 F1이라는 거대한 드라마의 다음 챕터를 기다리는 열혈 시청자가 되어 있을지도 모르니까요.

F1, 본능의 질주와 비슷한 콘텐츠를 즐기고 싶다면?

F1, 본능의 질주는 아래의 플랫폼에서 무료로 시청하실 수 있습니다

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▶️넷플릭스

스포츠는 경기 그 자체도 멋지지만, 스타 플레이어의 존재감이 인기에 불을 붙입니다. 팬들은 단지 경기력만 보는 게 아니니까요.
그리고 F1에선 루이스 해밀턴이 그 정점이죠. 인스타 팔로워만 약 4천만 명! 트랙 위 성적은 물론, 트랙 밖에서도 존재감 폭발하는 인물입니다. 특히… 패션은 그냥 레벨이 다르죠. 😎

F1 트랙을 런웨이로 만들어버린 남자, 오늘은 해밀턴 패션의 A부터 Z까지, 핵심만 쏙쏙 파헤쳐 볼게요! 🕵️‍♀️

🎯 해밀턴 룩의 정체는?

핵심은 단연 오버사이즈 핏 + 볼드 액세서리 조합!
큼직한 실루엣의 의상에 선글라스, 네크리스(체인, 진주, 더블 등)는 빠지지 않는 구성.
여기에 강렬한 컬러와 독특한 디자인, 그리고 가슴이 파인 상의나 올 레드 셋업 같은 파격적인 선택까지. 딱 보면 “이건 해밀턴이라서 가능하지”라는 감탄이 나오는 룩들이죠. 🙌

릭 오웬스, 버버리, 구찌 같은 럭셔리 브랜드부터 스트릿까지 경계 없이 믹스매치!
특히 트레이닝복, 데님 셋업, 실크 셔츠 등 편안한 아이템을 힙하게 바꾸는 능력은 독보적입니다.
최근엔 룰루레몬과 협업해 애슬레틱 라이프스타일 컬렉션도 선보였어요. 🏃‍♂️

🌱 스타일 그 이상의 메시지

해밀턴의 패션엔 늘 의미가 있습니다.
2024 멧 갈라에선 18세기 흑인 정원사 ‘존 이스텀린’을 오마주한 버버리 맞춤 룩과 가시 목걸이로 강렬한 메시지를 전했고, 디올과 협업한 컬렉션에서는 80% 이상을 지속가능한 소재로 제작하며 환경과 사회에 대한 신념을 표현했죠. 🌍

그는 흑인 디자이너와의 협업, 비건 소재 사용, 젠더리스 감성을 옷에 자연스럽게 녹여내며,
패션을 ‘개성’의 영역에서 ‘신념’의 영역으로 확장하고 있습니다.

인스타그램 lewishamilton 제공

🏁 F1 패션의 룰을 바꾼 남자

한때 유니폼이 전부였던 F1 패독을 자신의 런웨이로 만든 해밀턴.
이후 동료 드라이버들까지 패션에 눈을 뜨기 시작했고, F1 전체 분위기도 바뀌었죠.
그 영향력은 패션계에서도 확실히 인정받아, 브리티시 패션 어워즈 단골 게스트는 물론, 2025 멧 갈라 공동 호스트로까지 선정! 🌟

📌 기억에 남는 해밀턴 패션 BEST 4

• 2024 멧 갈라: 흑인 정원사 오마주 + 가시 목걸이 (버버리 맞춤 제작)
• 2023 캐나다 GP: 타미 힐피거 데님 셋업 (a.k.a 캐나다 턱시도 🇨🇦)
• 2022 싱가포르 GP: 베르사체 슬리브리스 + 볼드 체인
• 디올 캡슐 컬렉션: 오버사이즈, 아프로퓨처리즘, 지속가능 소재 콜라보

🔗 브랜드 +44, 그리고 액세서리 감각

자신의 레이싱 넘버를 따 론칭한 ‘+44’ 브랜드를 통해 해밀턴은 패션 비즈니스에도 본격 진출!
IWC 시계, 젠틀몬스터 선글라스, 팀버랜드 부츠 등 소품 하나까지 신경 쓴 스타일링은 해밀턴 룩의 완성도를 높여줍니다. 💯

1. 오버사이즈 재킷에 볼드한 체인, 일단 이 조합이면 해밀턴 무드 ON!
2. 브랜드보다 더 중요한 건 ‘믹스매치 감각’ , 포멀 + 스트릿, 클래식 + 테크웨어 조합을 두려워하지 마세요.
3. 옷에 자신만의 가치관이나 이야기를 담는 것도 해밀턴 스타일의 핵심!

레이싱카들이 긴 트랙을 가르며 질주합니다. 귀를 때리는 배기음, 눈빛 하나로 분위기를 압도하는 드라이버들. 누군가에겐 F1이 그저 스포츠가 아닌, 일생의 한 번쯤은 닿고 싶은 로망일지도 모르죠.

하지만 현실에서 그 짜릿함을 느껴보고자 고카트를 검색해보면... 늘 그렇듯 선택은 어렵고, 고민은 깊어집니다😩.

그래서 준비했습니다! '고민'이라는 키워드에 꽂힌 이번 가이드.

인스타 피드 보듯 빠르게 취향을 골라볼 수 있는 #취향별고카트가이드🎯

자, 이제 해시태그를 따라 나만의 트랙을 찾아볼까요?

이제훈과 유해진, 두 배우의 만남으로 기대를 모았던 영화 <소주전쟁>.

그런데 개봉 전부터 이 작품은 '저작권 탈취' 라는 불쾌한 숙취에 시달려야 했습니다.

각본가 박현우가 자신의 쓴 시나리오의 저작권이 침해당했다며 문제를 제기했기 때문인데요.

하지만 문화체육관광부 산하 '영화인신문고'의 중재 결과는 조금 달랐습니다.

이 사안은 단순한 저작권 침해가 아니라 엔딩 크레딧의 순서를 둘러싼 분쟁이라는 결론이 내려졌습니다.

💥 사건의 발단: <에너미>와 <소주전쟁>의 관계

<소주전쟁>의 최윤진 감독은 2016년, '론스타 게이트'를 모티브로 한 프로젝트 <에너미>를 준비하며 박현우 작가와 협업을 시작했습니다. 하지만 2019년 개봉한 영화 <블랙머니>가 유사한 소재를 다루면서 프로젝트는 무기한 보류되었고, 이후 감독은 같은 주제를 바탕으로 새로운 시나리오를 혼자 집필해 <소주전쟁>을 완성하게 됩니다.

문제는 완전히 새로운 시나리오였느냐는 점이었습니다.

<에너미>에서 등장했던 일부 캐릭터가 <소주전쟁>에도 그대로 등장한다는 점에서, 박현우 작가가 '원안'을 제공한 것으로 인정해야 한다는 주장이 제기된 것이죠.

🎞️ 크레딧 순서가 뭐길래?

제작사 더램프는 이를 받아뎔으 엔딩 크레딧 상에 박현우 작가의 이름을 먼저 표기했습니다.

하지만 이 조치에 최윤진 감독이 반발하며 문체부에 민원을 제기했죠.

게다가 논란은 여기서 그치지 않았습니다.

최 감독이 따로 준비 중이던 작품 <심해>가 다른 작가의 시나리오를 표절했다는 의혹까지 제기되며 상황은 더 복잡해졌습니다.

⚖️ 법원의 판단은 '감독 없음' 엔딩

결국 법원은 감독을 해임하고, 엔딩 크레딧에서 이름을 제외하는 방식으로 영화 개봉을 허락했습니다. 이례적으로 감독의 이름 없이 개봉한 <소주전쟁>은 5월 30일 극장에 걸렸고, 제작사는 다음과 같은 입장을 밝혔습니다.

"감독이라는 타이틀이 타인의 노고를 빼앗아 얻을 수 있는 명예가 아니며, 권력처럼 남을 짓밟는 수단이 되어선 안 된다고 생각한다."

🎬 엔딩보다 더 복잡했던 엔딩 크레딧

한국 영화계에서 최근 몇 년간 '위기론'이 반복되고 있습니다.

그리고 이번 사건은 단순한 저작권 분쟁을 넘어, 창작의 기여와 윤리에 대한 깊은 고민을 던집니다.

진정한 협업과 화합이 예술가들의 창작을 돕는 시대, 더는 먼 이야기가 아니길 바랍니다.